Avec cette exposition hors-les-murs, le MAMCO aborde deux volets de la construction genrée de l'art. De même que les femmes artistes sont généralement cantonnées dans les arts décoratifs, leur statut de modèle est souvent anonyme. Le nu est alors perçu comme une allégorie de l'éternel féminin.
Les œuvres de Sylvia Sleigh (1916-2010) dérangent du fait que non seulement elles exposent des nus masculins, mais parce que ces corps ne sont pas idéalisés. Elle les présente comme des portraits peints dans leur réalité, traitant avec un soin particulier la pilosité. Le trouble provient davantage de la pose qui serait attendue d'un modèle féminin que de l'érotisation du corps dans une esthétique homoérotique.

depuis la Renaissance, le nu a été l'un des lieux où se négocie la masculinité de l'artiste et du regardeur : tous deux sont supposés actifs, face à un corps féminin passif et offert au regard. Ce schéma s'est imposé pendant des siècles. Il commence pourtant à se fissurer lorsque, au XXe siècle, les femmes se mettent elles aussi à peindre des nus.

Elisabeth Jobin
Mamco Genève, n°16, 2026

Le second volet Refaire collection, certainement plus militant, tend à redonner une place à la femme artiste dans un milieu structuré par les hommes et dans lequel les inégalités sont criantes. À titre d'exemple, le MAMCO relève que sa collection est réalisée par 21% de femmes et 73% d'hommes, le solde étant dû aux collectifs ou à des artistes dont le genre n'est pas identifié.

Site du musée
Sylvia Sleigh: The Nude and Female Objectification
Eléonore Sulser pour Le Temps

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